Музыкальная трагикомедия в двух действиях.
Выдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию "Биндюжник и Король" в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля - произведения Исаака Бабеля "Закат" и "Одесские рассказы", действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.
В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать свое дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье...
После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия "Биндюжник и Король" неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.
Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссер-постановщик проекта - заслуженный артист России, лауреат премии "Золотая Маска" Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобожденная от контекста времени и места, по своей сути она предстает как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.
Евгений Писарев, режиссер-постановщик: "Предложение поставить в Театре музыкальной комедии "Биндюжника и Короля" оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью - прозу Бабеля и пьесу "Закат", положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость - ждать, меня очень занимает. В то же время возник вопрос с жанровым определением "музыкальная трагикомедия": мощная драматическая основа требовала серьезных актерских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес - из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошел навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте еще несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров. Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьезную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина".
Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актерский состав, в котором - представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и других: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семенова и другие.
Музыкальный руководитель и дирижер - лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижерской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре ("Бал вампиров", "Джекилл и Хайд", "Канкан", "Мисс Сайгон", "Петр I" и другие).
Художественное решение - в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). "Биндюжник и Король" станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к "сложносочиненным декорациям-трансформерам" и "умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи" - так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.
Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом "Франкенштейн" и различным телепроектам. "Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой" - то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.
