Есенин

Его называли последним поэтом деревни, хулиганом и пророком, гением и гулякой. Его стихи распевали в кабаках и цитировали в салонах, ими зачитывались крестьяне и интеллигенция, их боялась власть и обожали женщины.

Сергей Есенин прожил всего тридцать лет, но стал голосом целой эпохи. В душе поэта всегда жила Россия - близкая и родная, в ее пейзажах и образах он черпал вдохновение для самых искренних произведений.

Любовная лирика и пронзительные строки Есенина о Родине пережили свое время и до сих пор трогают сердца людей. Сегодня судьба творца - стремительная, полная чувств, страсти и трагедии - оживает в музыкальном спектакле "Есенин" Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, приуроченном к 130-летию со дня рождения и 100-летию со дня ухода поэта.

Режиссер Филипп Разенков стремится показать не миф о "золотом хулигане", а живого человека - тонкого, уязвимого, одержимого поиском правды и внутренней опоры. В спектакле герой раскроется во всей противоречивости своей натуры: нежный и дерзкий, ранимый и свободный, деревенский мальчишка и утонченный денди столичной богемы. "Чем больше я читаю Есенина, - отмечает режиссер, - тем яснее понимаю: его внешний эпатаж был щитом. За ним - человек, переживающий за свою страну и страдающий от неспособности изменить ее судьбу. Это был человек света, которого сжигала собственная огненная душа".

Художник-постановщик Елена Вершинина выстраивает сценическое пространство как метафору извилистой дороги, ведущей через всю судьбу поэта. Вместе с ним зритель проходит этот путь: от первых шагов в Петрограде и робкого стука в двери редакций - к признанию Блока, дружбе и соперничеству с Клюевым и Мариенгофом, ожесточенным дуэлям с Маяковским. На сцене появляются Галина Бениславская, чья любовь стала последним прибежищем поэта, и Айседора Дункан, увлекшая его в мир другой культуры и другой жизни. Перед глазами сменяются картины: императорские покои, шумные митинги, кабацкие гулянья, манифесты имажинистов, страстные признания и холодные допросы.