Нос

Опера Дмитрия Шостаковича. Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.

Оперу-фантасмагорию Шостаковича ставили в России только в Ленинградском Малом оперном театре в 1930 году (то была мировая премьера) и в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского в Москве в 1974-м. В отличие от предшественников, Юрий Александров не рассматривал "Нос" как сатиру на царский режим или мещанство - его спектакль в Мариинском получил подзаголовок "Страсти по Ковалеву". Впрочем, настоящим героем спектакля оказался не Ковалев, а именно Нос, который явился публике сразу во множестве обличий: бутафорский носик в натуральную величину, резиновое полотно в форме носа, зашитый в эластичный белый мешок танцовщик и, наконец, Нос-тенор, восстающий из гроба в виде Наполеона.

Александров признавался: "Пьеса Гоголя, великого мистификатора и в то же время великого русского страдальца, достаточно запутана. Я запутал ее еще больше". Здесь цирк, "Окна роста", полицмейстер в гоголевской шинели размером с трехэтажный дом и сирин с алконостом, парящие над библейского вида толпой в Казанском соборе. Режиссер использовал тот же метод, что и в мариинском "Семене Котко" пятью годами ранее: острый гротеск, создание гипертрофированного и подчас перечащего либретто сценического действия. В сочетании с дробно-монтажной, поминутно извивающейся и искрящей партитурой Шостаковича это дало несколько избыточный результат. Стержнем столь пестрого, калейдоскопического зрелища стала сценография Зиновия Марголина - опрокинутый петербургский двор-колодец. В ключевые моменты оперы раскрывается видеозадник, и действие затягивает в ошеломляющий металлический тоннель - "смесь упавшей на бок башни Татлина с урбанистическими катакомбами, населяющими американские триллеры".

Действие первое:
1-я картина. В хмельном бреду, то ли во сне, то ли наяву, цирюльник Иван Яковлевич справляет свой ненавистный труд.